Nur wertvoll, wenn man damit Geld verdient?

Warum Kunstschaffen unbezahlbar ist!

Gibt es einen Wert in der Kunst, wenn niemand dafür bezahlt? Diese Frage beschäftigt viele, die sich ihrer kreativen Leidenschaft widmen, aber niemals den Schritt wagten, Kunst zu ihrem Beruf zu machen. Die Antwort ist einfach – und doch tiefgründig: Kunst ist wertvoll. Nicht, weil sie Geld einbringt, sondern weil sie uns bereichert, heilt und mit der Welt verbindet. Dieser Artikel soll dir Mut machen auf deinem Weg als Künstler*in!

Ist Kunst nur „erfolgreich“, wenn du damit Geld verdienst?

Viele Menschen glauben, dass künstlerisches Schaffen erst dann „zählt“, wenn es sich finanziell auszahlt. Sie sehen Kunst durch die Linse des Marktes – Werke, die verkauft werden, Galerien, die Preise festlegen. Doch Kunst und Geld sind nicht untrennbar miteinander verbunden.

Ich kenne viele Künstler*innen und zeitweise ging es mir auch so, die ihre künstlerische Arbeit aufgeben wollten. Sie glaubten, dass ihre Kunst keinen Wert hat, solange sie nicht verkauft wird. Doch hinter dieser Denkweise steckt ein Missverständnis: Der Wert der Kunst liegt nicht im Preis, den jemand dafür zahlt, sondern in dem, was die Kunst in uns bewirkt als Schaffende, aber auch den Betrachter*innen gibt.

In unserer Gesellschaft wird vieles durch das Geld bestimmt und alles andere fällt leicht hinten runter. Das ist so schade, gerade wenn es um Kunst und das künstlerische Tun geht.

Kunst machen: Ein Geschenk an dich selbst

Der große Wert des künstlerischen Tuns liegt im Akt des Schaffens. Hier sind drei zentrale Gründe, warum dein künstlerisches Tun wertvoll ist – ganz unabhängig vom Geld:

Kunst bringt dich ins Tun

Wenn du dich kreativ betätigst, trittst du in den sogenannten „Produzentenmodus“. Du agierst aktiv mit der Welt, anstatt sie nur passiv zu konsumieren. Das, was du schaffst, gehört dir – ein Werk, das du erschaffen hast und das eng mit dir verknüpft ist. Diese Erfahrung stärkt dein Selbstbewusstsein und gibt dir das Gefühl, etwas Sinnvolles zu tun. Wir sind viel zu viel im Konsumentenmodus, nehmen was auf, sind aber nicht aktiv dabei. Wenn wir im Produzentenmodus sind agieren wir ganz anders mit der Welt. Wir bereichern die Welt, wir fügen etwas hinzu, wir kreieren etwas Neues. Das ist auch, was uns so erfüllt.

Kunst weckt deine Neugierde

Künstlerisches Schaffen fordert deine Offenheit und Intelligenz. Neugierige Menschen nehmen die Welt bewusster wahr, erkennen Eigenheiten und Details, die andere übersehen. Kunst hilft dir, diese Offenheit zu kultivieren und dich mit deiner Umwelt auf einer tieferen Ebene zu verbinden.

Neugierde ist auch etwas, was dich lebendig erhält. Du denkst nicht in starren Systemen. Du bist in der Lage immer wieder Neues aufzunehmen und zu integrieren. Das fördert alles mögliche u.a. auch die Intelligenz, weil du nicht in Autobahnen denkst, sondern unterschiedliche Teile deines Gehirns in Anspruch nimmst. Dazu gibt es auch wissenschaftliche Untersuchungen. Wer dazu mehr wissen möchte, dem sei der Artikel der Zeit ans Herz gelegt: Der unterschätze Glücksfaktor- die Neugier!

Von Albert Einstein stammt der Ausspruch:

“Ich habe keine besonderen Talente. Ich bin nur leidenschaftlich neugierig.”

Kunst nährt deine Seele

Kunst erlaubt es dir, dich selbst zu reflektieren, deine tiefsten Gedanken und Gefühle zu erkennen und auszudrücken. Nicht umsonst wird sie auch als Therapie eingesetzt in der Kunsttherapie. Aber das künstlerische Tun hat einen großen heilerischen Effekt auch ohne Einsatz irgendeiner Methode. Der Umgang mit den Farben, die Arbeit der Hände tut ihr eigens , das kann jede*r bestätigen, die künstlerisch arbeitet.

Dinge kommen nach außen, von denen du nicht mal wußtest, dass sie da sind. Du drückst dich durch eine nonverbale Ebene aus. Damit bist in Kontakt mit deinem Unbewußten und auch deiner kreativen Seite. Das ist genau das, was deiner Seele so gut tut und sie sich genährt fühlt.

Wenn du künstlerisch tätig bist, kannst du große Freude empfinden über das was du da gerade tust. Du kannst auch die Welt um dich herum vergessen und kommst in den berühmten Flow. Ds sind alles Dinge, die dein Leben ungeheuer bereichern, dich entspannen und auch dich glücklicher machen.

Das Problem ist, das wir genau dieses oft nicht wertschätzen und auch von außen gerade auch von unseren Nächsten manchmal nicht wertgeschätzt wird.

Ein super Argument ist: Schau mal Liebling ich habe jetzt ganz viel Geld an Therapeuten, teuren Kursen usw. gespart, weil ich so glücklich bin, meine Kunst machen zu können.

**Unser Beitrag als Künstler*innen zur Gemeinschaft !**

Es gibt noch ein Argument, warum wir als Kunstschaffende wichtig sind, auch wenn wir nicht von unserer Kunst leben können.

Dadurch, dass du deine Träume lebst, machst du anderen Mut, das auch zu tun. Du bist ein Art Leuchtturm und zeigst anderen den Weg nur durch dein Beispiel. Das ist was wir am meisten unterschätzen. Ich merke das immer wieder auch bei vielen Reaktionen auf meine YouTubes oder Blogartikel.

Viele bedanken sich bei mir, weil es ihnen Mut macht weiterzumachen, es anzugehen oder was auch immer. Das ist so wichtig heute. Denn gerade in Zeiten wie diese, wo um uns herum nicht gerade alles zum Besten bestellt ist,

brauchen wir andere an denen wir uns orientieren oder
mit denn wir gemeinsam gehen, um bei uns zu bleiben,
die Lust am Leben behalten und
auch optimistisch in die Welt zu schauen.

Ein Schritt dazu könnte auch sein in mein kostenloses Webinar zu kommen, da findest du Gleichgesinnte und wirst motiviert.

Wir sind damit auch Beispiel für die Jüngeren, wie unserer Kinder oder gar Enkel. Wir rufen ihnen zu: Hey, schau mal, ich mache schöne Dinge, bin gut gelaunt und gehe meinen eignen ungewöhnlichen Weg, das kannst du auch tun!”

Fazit: Kunst hat kein Preisschild

Das heißt aber alles nicht, dass du keine Ausstellungen machen solltest, das du kein Geld für dein Kunst verlangen solltest usw. Ganz im Gegenteil. Es ist sehr wichtig mit deiner Kunst nach draußen zu gehen und auch Ausstellungen zu machen. Aber genau os wichtig ist es diese Ausstellungen nicht mit der Erwartung zu machen, dass du ganz viel verkaufst und nur dann hat sie sich gelohnt. Deine Arbeiten in einem andern Kontext zu sehen und auch in ein Gespräch mit den Besuchern zu kommen ist ganz wichtig für deine Entwicklung als Künstler*in. Aber nur, wen du keine falschen Erwartungen hast, wird es für dich zu einem Erfolg, auch ohne Verkäufe und motiviert ich.

Fakt ist nun mal das nur 4 bis 5 % aller hauptberuflichen Künstler ausschließlich von ihrer Kunst leben. Wenn du dem ins Auge blickst kannst du dich entspannen und feststellen, dass du mit deiner Kunst nicht falsch liegst, weil du nichts oder wenig verkaufst.

Hier noch ein Zitat von Churchill, als er aufgefordert wurde, während des Krieges die Kunstförderung einzustellen. Er antwortete:

„Wofür kämpfen wir dann?“

Kunst ist Leben. Das sollten sich mal ein paar Politiker heute hinter die Ohren schreiben!

Künstlerisches Schaffen ist ein Geschenk – für dich selbst und die Welt. Es gibt dir die Möglichkeit, dich auszudrücken, zu wachsen und dich mit deiner Umwelt zu verbinden. Wenn du selbst ins aktive Erleben mit deiner Kunst kommen möchtest, lade ich dich ein, mehr darüber auf meiner Website zu entdecken. Deshalb biete ich auch das KunstMentoringProgramm an, um dich zu unterstützen deine Kunst ernst zu nehmen, mit ihr weiter zu gehen und auch Ausstellungen zu machen. Gleichzeitig, dir auch den Stress zu nehmen, dasd das Verkaufen das einzige ist, worum es geht!

Deine Kunst ist wertvoll – allein, weil sie existiert. Und du bist es auch.

Ich freue mich wie immer auch über Kommentare , wie es dir so geht und deine Erfahrungen.

Hängt der Wert des Kunstschaffens vom Geld ab?